세상의 모든 예술 아트하트

예술작품은 명확해야 할 필요가 없습니다. 오히려 너무 명확하다면, 예술 감각이 결여되어 있다고 볼 수 있을 것입니다. Art must be clear. If it is not clear, it is not art. 미술은 사랑의 표현임에 틀림없다. 그렇지 않으면 아무것도 아니다. Art is the expression of love. Otherwise, it is nothing. 내 생애 동안 나는 내가 나 자신이 아닌 어느 누군가가 아닐까, 또 내가 태어난 곳도 하늘과 땅 사이의 어디쯤이 아닐까 하는 느낌을 종종 가졌다. 이를테면 이 세상은 광대한 사막 같은 곳이었고, 나는 그곳을 헤매는 호롱불 같은 것이었다. During my life I often had the feeling that I was n..

“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best.” "나는 자주 혼자이고 내가 가장 잘 아는 주제이기 때문에 나 자신을 그린다." “I never paint dreams or nightmares. I paint my own reality.” "나는 꿈이나 악몽을 절대 그리지 않아. 나는 내 자신의 현실을 그린다." “I am not sick. I am broken. But I am happy to be alive as long as I can paint.” "난 아프지 않아. 난 망가졌어. 하지만 나는 그림을 그릴 수 있는 한 살아 있어서 행복해." “I drank to drown my sorrows,..

Kazimir Malevich was a Russian painter and art theoretician who founded the art movement known as Suprematism “In art there is a need for truth, not sincerity.” / Kazimir Malevich “The artist must create a spark before he can make a fire and before art is born, the artist must be ready to be consumed by the fire of his own creation.” / Kazimir Malevich “The object in itself is meaningless; it is..

성공 실패 비교 노력 의지 과거 현재 미래에 관한 명언 모음 30 미래에 사로잡혀있으면 현재를 있는 그대로 볼 수 없을 뿐만 아니라 과거까지 재구성하려 들게 된다. / 에릭 호퍼 하고 싶은 일에는 방법이 보이고 하기 싫은 일에는 핑계가 보인다. / 필리핀 격언 저는 미래가 어떻게 될 지 모르지만, 누구 그 미래를 결정하는지는 압니다. / 오프라 윈프리 걱정없는 인생을 바라지 말고 걱정에 물들지 않는 연습을 하라. / 알랭 조급한 마음으로 치밀한 계획도 없이 먼저 벽돌부터 쌓는다면 실패할 수밖에 없다. / 발타사르 그라시안 나는 실패한 것이 아니었다. 단지 성공하지 않는 10,000가지 방법을 발견했을 뿐이다. / 토머스 에디슨 날을 잡아라. 그 날을 철저히 즐겨라. 그 날이 오는 대로. 사람들을 만나게 ..

인생 계획 도전 희망 하루 명언 인생의 계획은 젊은 시절에 달려있고 1년의 계획은 봄에 있으며 하루의 계획은 아침에 달려 있다. / 공자 의지 노력 성공 명언 의지, 노력, 기다림은 성공의 주춧돌이다. / 루이 파스퇴르 시작 도전 명언 시작하라. 그 자체가 천재성이고 힘이며, 마력이다. / 괴테 배움 명언 배우는 사람은 자포자기하지 않는다. / 김영민(서울대학교 교수) 습관 명언 습관은 나무껍질에 새겨놓은 문자 같아서 그 나무가 자라남에 따라 함께 커진다. / 새뮤얼 스마일스 행동 명언 행동의 가치는 그 행동을 끝까지 이루는 데 있다. / 칭기스칸 행복 삶 몰입 명언 삶을 훌륭하게 가꾸어주는 것은 행복감이 아니라 깊이 빠져드는 몰입이다. / 미하이 칙센트미하이 기록 메모 명언 기록해둔다. 이것이 해결법이..

친구의 세 부류 음식 약 질병 명언 친구에는 세 부류가 있다. 음식과 같아서 매일 필요한 친구, 약과 같아서 가끔 필요한 친구, 질병과 같아서 항상 피해야 하는 친구. / 탈무드 성공 역경 친구 명언 성공은 친구를 만들고, 역경은 친구를 시험한다. / 퍼블릴리어스 사이러스 친구란 무엇인가 명언 친구란 무엇인가? 두 개의 몸에 깃든 하나의 영혼이다. / 아리스토텔레스 친구 명언 친구는 근심과 슬픔을 서로 나눠야 하는 것이다. / 데일 카네기 친구 우정 명언 우정은 풍요를 더 빛나게 하고, 풍요를 나누고 공유해 역경을 줄인다. / 데일 카네기 친구의 필요성 명언 모든 것을 가졌다고해도 친구가 없다면, 아무도 살길 원치 않을 것이다. / 아리스토텔레스 친구 자산 명언 친구는 제2의 자산이다. / 아리스토텔레스..

책 읽기 이해 명언 더욱 잘 이해하기 위해 우리는 다시 읽는다. / 에밀 파게 최고의 공부법 명언 도쿄대생들이 한결같이 말하는 최고의 공부법은 '능동적인 책 읽기'다. / 니시오카 잇세이 책 읽기 밑줄 독서의 효율성 명언 책에 밑줄을 긋고, 여백에 메모를 하고, 페이지 가장자리를 접어둔다. 책의 얼굴을 망칠수록 독서의 효율성은 높아질 것이다. / 수잔 와이즈 바우어 책읽는 방법 명언 어떤 책은 맛보고, 어떤 책은 삼키고, 소수의 어떤 책은 잘 씹어서 소화해야 한다. / 프랜시스 베이컨 독서광 명언 독서광은 한눈으로 여러 대목을 살피며 읽어낸다. 그리고 요점만 골라낸다. / 에드거 앨런 포 실수 착오 공부 명언 실수와 착오가 일어나도 실망하지 마라. 자기의 실수를 깨닫는 것만큼 공부가 되는 것은 없다. /..

행복은 사소한 일에서 곧바로 즐거움을 알아채는 것이다. / 휴 월폴 행복은 사소한 것에 있다. / 존 러스킨 행복은 마음의 평온에 있다. / 키케로 행복은 자기도 모르게 스스로의 힘으로 사랑받고 있다는 확신이다. / 빅토르 위고 인생의 목적이 행복이라고 단정 짓지 말아야 행복할 수 있다. / 조지 오웰 돈이 행복하게 만들어줄 수 있다고 생각하는 이들은, 보통 돈이 없는 사람들이다. / 데이비드 게펜 행복을 잃어버리는 가장 확실한 방법은 모든 걸 희생하면서 단 하나를 원하는 것이다. / 베트 데이비스 대부분의 사람은 마음 먹은 만큼 행복하다. / 에이브러햄 링컨 행복이란 무엇인가가 아니라 어떻게 행복해질 수 있는가에 있다. 즉, 목적이 아닌 과정에 있다. / 헤르만 헤세 건강은 최고의 선물이며, 만족은 최..

세계에서 가장 유명한 명화 유명한 그림 TOP 10 꼭 알아야 할 그림, 미술공부 pdf 다운로드 모나리자 1 모나리자, 1503-1519, 레오나르도 다 빈치 Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del Giocondo, known as "Monna Lisa, la Gioconda" or "Mona Lisa", 1503-1519 소장처 : 파리 루브르박물관 배움은 마음을 지치게 하지 않는다. - 레오나르도 다 빈치 별이 빛나는 밤 2 별이 빛나는 밤, 1889, 빈센트 반 고흐 The Starry Night, 1889, Vincent van Gogh 소장처 : 뉴욕 현대미술관 가장 어두운 밤도 결국엔 끝날 것이다. 그리고 태양은 떠오를 것이다. - 빈센트 ..

챗지피티 chat GPT가 알려준 한국의 유명한 화가, 예술가 top 10 10 of the most famous artists from South Korea: 김홍도 (1745년-약 1806년) - 단원으로도 알려진 김홍도는 조선 시대의 명화였으며 한국 미술사에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로 널리 여겨진다. Kim Hong-do (1745-approximately 1806) - Also known as Danwon, Kim Hong-do was a master painter during the Joseon Dynasty and is widely regarded as one of the most influential artists in Korean art history. 이우환 (1936년생) ..

나는 내가 처한 현실을 그린다. 내가 아는 것이라고는 스스로 필요하기 때문에 그리며, 별 생각없이 그저 머리 속에서 떠오르는 대로 그린다는 것이다. / 프리다 칼로 I paint my own reality. The only thing I know is that I paint because I need to, and I paint whatever passes through my head without any other consideration. / Frida Kahlo 작품명 : 헨리 포드 병원 / 떠 있는 침대 Henry Ford Hospital (The Flying Bed) 작가 : 프리다 칼로 / Frida Kahlo 제작연도 : 1932 작품스타일 : 나이브 아트 / Naive Art (Primit..

시대가 사랑한 화가 명언 - 텍스트 시리즈 앙리 마티스 1 내가 꿈꾸는 것은 바로 균형의 예술이다. 앙리 마티스 2 꽃을 보고자 하는 사람에겐 어디에나 꽃이 피어있다. 앙리 마티스 3 창의성엔 용기가 필요하다. 앙리 마티스 4 젊은 화가는 실수를 두려워 해서는 안된다. 모름지기 그림이란 가장 황당한 모헙과 부단한 탐구를 일컫는 말이 아닌가? 방황한들 어떠리, 한번 방황 할 때마다 그만큼 성장 하는 것을! 앙리 마티스 5 나는 내 노력을 드러내려고 하지 않았고, 그저 내 그림들이 봄날의 밝은 즐거움을 담고 있었으면 했다. 내가 얼마나 노력했는지 아무도 모르게 말이다. 앙리 마티스 6 물감상자를 받아든 순간, 내 운명임을 느꼈다. 앙리 마티스 7 하루의 노동과 우리를 둘러싼 안개를 비추는 것에서 행복을 찾아..

난 아프지 않아요. 그저 고장 난 것 뿐이에요. 하지만 그림만 그릴 수 있다면 저는 살아있는게 행복해요. / 프리다 칼로 작품명 : 두 명의 프리다 / The Two Fridas (Las Dos Fridas) 작가 : 프리다 칼로 / Frida Kahlo 제작연도 : 1939 작품스타일 : 나이브 아트 / Naïve Art (Primitivism) 작품크기 : w 173 x h 173.5 cm 소장처 : 멕시코시티 모던아트 박물관 Museo de Arte Moderno, Mexico City, Mexico 프리다 칼로 자화상 두 명의 프리다 프리다칼로가 미시간 주 디트로이트에서 함께 살던 디에고 리베라와 헤어진 후 멕시코로 돌아갔다. 그 후 이 작품을 그렸다. 이 그림은 두개의 아이덴티티로 나누어 자신을..

3가지 색으로 화면을 꽉 채운 작품 앙리 마티스의 춤은 멀리서도 시선을 사로잡는다. 컬러별 명화 감상에서 이번에 소개할 작품은 앙리 마티스의 대표작 춤이다. 춤은 삶이요, 리듬 / 앙리 마티스 작품명 : 춤 Ⅰ (댄스 Ⅰ) / dance Ⅰ 작가 : 앙리 마티스 / Henri Matisse 제작연도 : 1909 작품스타일 : 야수주의 (포비슴) / Fauvism 작품크기 : w 390.1 x h 259.7 cm 소장처 : 미국, 뉴욕 현대미술관 작품명 : 춤 II (댄스 II) / dance II 작가 : 앙리 마티스 / Henri Matisse 제작연도 : 1909 - 1910 작품스타일 : 야수주의 (포비슴) / Fauvism 작품크기 : w 391 x h 260 cm 소장처 : 러시아, 상트페테르부..

말로 할 수 있다면 그림을 그릴 이유가 없을 것입니다. / 에드워드 호퍼 작품명 : 밤을 지새우는 사람들 / Nighthawks 작가 : 에드워드 호퍼 / Edward Hopper 제작연도 : 1942 작품스타일 : 사회 사실주의 / Social Realism 작품크기 : w 152.4 x h 84.1 cm 소장처 : 시카고 미술관 Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US 에드워드 호퍼는 "Nighthawks"는 "두 개의 거리가 만나는 뉴욕의 그리니치가에 있는 레스토랑"에서 영감을 받았다고 말했다. 그러나 그 이미지는 신중하게 구성된 구성과 서술이 없는, 시대를 초월하는 보편적인 특징을 지니고 있다. 20세기 미술로 가장 잘 알려진 이미지 중 하나인 이 그림은 각자의 ..

행복은 우울한 얼굴의 천사다. / 아메데오 모딜리아니 작품명 : 머리를 땋은 소녀 / Girl with Pigtails 작가 : 아메데오 모딜리아니 / Amedeo Modigliani 제작연도 : 1918 작품스타일 : 표현주의 / Expressionism 작품크기 : w 45.5 x h 60 cm 소장처 : 나고야시 미술관, 일본 Nagoya City Art Museum, Japan 아메데오 모딜리아니 초상화 작품 머리를 땋은 소녀 검고 아름다운 머리카락과 윤곽이 뚜렷하고 잘 생긴 얼굴. 아름다움을 추구하고, 성공을 꿈꾸었지만 보상을 받지 못했다. 술과 마약으로 파괴적인 삶을 산 아메데오 모딜리아니. 그의 반려자인 잔 에뷔테른은 그가 죽은 지 이틀 만에 스스로 목숨을 끊었다. 아메데오 모딜리아니의 삶은..

컬러별 명화 감상 갈색톤의 명화 구스타브 카유보트 대패질하는 사람들 Gustave Caillebotte 작품명 : 대패질하는 사람들 / Les raboteurs de parquet (English title: The Floor Scrapers) 작가 : 구스타브 카유보트 / Gustave Caillebotte 제작연도 : 1875 작품크기 : w 147 x h 102 cm 작품스타일 : 인상주의 Impressionism 소장처 : 파리 오르세 미술관, 프랑스 / Musée d'Orsay, Paris, France 구스타브 카유보트 초기 대표작품 대패질하는 사람들 이 그림은 프랑스 인상파 화가 구스타브 카유보트가 그린 유화작품으로 도시 노동자 계층의 모습을 담은 최초의 그림 중 하나이다. 농민이나 시골 노..

비극적인 주제를 아름답고 숭고하게 표현한 그림 존 에버렛 밀레이의 오필리아 셰익스피어의 햄릿 중 오필리아가 죽음을 맞는 모습을 담은 그림이다. 나는 캔버스 위에 쓸데없는 것을 의식적으로 그린 적이 없다고 확실히 말할 수 있다. / 존 에버렛 밀레이 작품명 : 오필리아 / Ophelia 작가 : 존 에버렛 밀레이 / John Everett Millais 제작연도 : 1851~1852 작품크기 : w 111.8 x h 76.2 cm 작품스타일 : 낭만주의 로맨티시즘 Romanticism 소장처 : 런던 테이트 모던 미술관, 영국 / Tate Modern Museum 존 에버렛 밀레이는 셰익스피어의 희곡 햄릿에 나오는 한 장면을 그렸다. (아버지가 연인인 햄릿에게 살해당한 후 슬픔에 휩싸인 그녀는 스스로 목숨..

아트하트 컬러별 명화 감상 오늘 소개할 블루 그림은 35세의 나이의 요절한 화가 매튜 웡의 블루 시리즈 작품이다. 경이로움과 우울함을 표현하는 작가 매튜 웡은 토론토 태생의 중국계 캐나다인 예술가이다. 파란색의 다양한 분위기의 작품 시리즈는 중국 서예와 두루마리 그림의 점묘법과 야수파에 이르기까지 광범위한 예술적 스타일을 접목시켰다. (2017년 부터 2019년 사이에 제작된 매튜 웡의 블루 시리즈의 40점 이상의 그림이 캐나다 토론토 온타리오 미술관에서 전시된다. 2021.08.13 - 2022.04.18까지) 세상의 모든 예술 아트하트 || 컬러별 명화 그의 꿈은 무엇이었을까? 작품명 :꿈 / A Dream 작가 : 매튜 웡 / Matthew Wong 제작연도 : 2019 작품크기 : w 177.8 ..

빈센트 반 고흐의 아몬드 나무는 하늘색 바탕에 만개한 아몬드 꽃을 그린 그림으로 보기만 해도 아름다워 지금도 많은 사람에게 사랑받는 작품이다. 이른 봄 가장 먼저 꽃봉오리를 내밀고 피는 아몬드 나무는 생명력과 부활을 상징한다. 조카의 탄생을 듣고 그린 이 작품에는 희망과 생명력이 가득하다. 비록 이 작품을 그리고 5개월 후 권총 자살로 생을 마감했지만, 그 해 봄은 화사한 봄날이었음을 짐작해볼 수 있다. 나는 사람을 사랑하는 것보다 더 진실로 예술적인 것이 없다고 느낀다. / 빈센트 반 고흐 I feel that there is nothing more truly artistic than to love people. / Vincent van Gogh 작품명 : 아몬드 나무 Almond Blossom 작가 ..

우울한 감정을 그림으로 표현한 폴 고갱의 초상화 멜랑콜릭은 붉은색 원피스를 입고 흔들의자에 앉아있는 젊은 타히티 여성을 그린 작품이다. 나는 보기 위해 눈을 감는다. / 폴 고갱 I shut my eyes in order to see. / Paul Gauguin 작품명 : 멜랑콜릭 Melancholic (원어 제목 : Faaturuma) 작가 : 폴 고갱 / Paul Gauguin 제작연도 : 1891 작품크기 : w 68 x h 94 cm 작품스타일 : 클로아조니즘 Cloisonnism 소장처 : 캔자스 시티 미술관 / The Nelson-Atkins Museum of Art 클로아조니슴 cloisonnisme (미술대사전) 회화표현에 있어서 모티브를 단순화해서 파악, 그 윤곽선을 강조해서 그리는 수법..

혹평을 받은 그림, 모더니즘 출발을 알린 그림, 모방의 그림, 강한 대비가 있는 어두운 색조의 그림, 오늘 소개할 그림은 에두아르 마네의 풀밭 위의 점심 식사입니다. 이 작품에서 가장 눈에 띄는 인물은 옷을 걸치지 않고 턱을 괴고 정면을 응시하고 있는 여성이다. 두 남성은 현대적인 양복을 입고 있다. 모자를 쓴 남성은 풀밭에 기대어 있으며, 검지손가락은 어딘가를 가르키고 있다. 3명의 인물의 시선은 제각각이다. 화면 중앙의 여인은 목욕을 하고 있는지 무릎까지 물이 잠겨있다. 이 그림은 무엇을 의미할까요? 나는 남이 보기에 좋아하는 것이 아니라 내가 보는 것을 그린다. / 에두아르 마네 작품명 풀밭 위의 점심 식사 Luncheon on the Grass 작가 에두아르 마네 / Edouard Manet 제작..

빛이 저물어가는 시간. 드 넓은 평야와 두 농부의 모습이 전반적인 색상톤이 베이지와 브라운톤으로 따뜻하고 편안하게 보입니다. 오늘 컬러별 명화는 브라운, 갈색이 주로 사용된 명화 장 프랑스와 밀레의 만종입니다. 다른 사람을 감동시키려면 먼저 자신이 감동하지 않으면 안 된다. 그렇지 못하면 제 아무리 정교한 작품이라도 결코 생명력을 갖지 못한다. / 장 프랑수아 밀레 작 품 명 만종 / The Angelus 작 가 장 프랑수아 밀레 / JEAN-FRANÇOIS MILLET 제작연도 1857-1859 작품크기 w 55.5 x h 66 cm 작품스타일 사실주의 / Realism 소 장 처 파리 오르세 미술관 / Musée d'Orsay, Paris 작품의 제목 는 삼종기도를 의미한다. 삼종기도는 아침 정오 저..

화가의 생애 마지막 그림 LAST PAINTING 오늘 소개할 작품은 에드워드 호퍼의 생의 마지막 그림이다. 관객들을 향해 마지막 고별인사를 하는 두 코미디언의 모습이 담긴 이 작품은 호퍼 자신과 그의 아내 조세핀의 모습이 담겨있다. 화가로서 세상과 마지막 인사를 나누는 순간, 뜨거운 박수갈채를 보내고 있는 관객의 모습도 함께 상상이 된다. 말로 할 수 있다면 그림을 그릴 이유가 없을 것입니다. / 에드워드 호퍼 작품명 || 두 코미디언 / Two Comedians 작가 || 에드워드 호퍼 / Edward Hopper 제작연도 || 1965 작품스타일 || 신사실주의 / New Realism 작품크기 || w 101.6 x h 73.7cm 소장처 || 개인 소장 에드워드 호퍼 (1882년 7월 22일 -..

장마시기가 돌아왔네요. 비오는 날이면 생각나는 그림. 19세기 비오는 날 파리의 거리 풍경을 담은 작품. 구스타브 카유보트의 파리의 거리; 비오는 날입니다. 나는 나의 원칙을 버리지 않은 채, 나의 예술을 위한 삶을 살 수 있기를 바란다. / 구스타브 카유보트 작품명 파리의 거리; 비오는 날 / Paris Street; Rainy Day 작가 구스타브 카유보트 / Gustave Caillebotte 제작 연도 1877 작품 스타일 인상주의 / Impressionism 작품 크기 212.2 × 276.2 cm (83 1/2 × 108 3/4 in.) 소장처 시카고 미술관 / The Art Institute of Chicago 생라자르 기차역에서 불과 몇 분 거리에 있는 이 복잡한 교차로는 19세기 후반 파..

분홍색 계열의 명화 작품을 소개합니다. 색채의 전조나 큐비즘적 공간 구성, 쉬르레알리슴의 오토마티즘적 수법을 구사하는 파울클레의 슈퍼-체스입니다. 큐비즘 cubism 입체주의 20세기 초. 피카소와 브라크를 중심으로 원근법을 사용하지 않고 동일한 사물의 서로 다른 측면을 보여주는 기법. 쉬르레알리슴 Surrealism 초현실주의 무의식, 꿈과 같은 세계를 연구하고 다양한 표현을 구현함. 오토마티즘 Automatisme 자동기술법 우연을 이용하고 동시에 만인에게 가능한 쉬르레알리슴의 방법으로 인성이나 의식에 지배되지 않고 무의식 가운데 자유롭게 움직여서 그림을 그리는 것을 말한다. 그림을 잘 그리는 것은 간단히 말하자면 적절한 색채를 적절한 곳에 배치하는 것이다. / 파울 클레 작품제목 : 슈퍼-체스 / ..

컬러별 명화 감상 오늘은 보라색이 주축을 이루고 있는 그림 클로드 모네의 워털루 다리, 햇빛효과 입니다. 현재 순간을 집중하여 빛과 색으로 작품을 완성하는 클로드 모네가 런던 워털루 다리를 그린 작품입니다. 제목 : Waterloo Bridge, Sunlight Effect / 워털루 다리, 햇빛 효과 제작자 : Claude Monet / 클로드 모네 제작연도 : ca. 1900 (dated 1903) / 1900년대 작품크기 : 29 1/16 × 38 5/8 in. (73.82 × 98.11 cm) 이 그림은 클로드 모네가 다양한 대기 조건 하에서 빛과 색의 일시적 효과를 탐구하기 위해 만든 많은 풍경과 야외 풍경 중 하나입니다. 그 화가는 이 캔버스에 있는 다리 같은 하나의 모티브에 초점을 맞췄어요,..

화가의 생애 마지막 그림 LAST PAINTING 생의 마지막에 그리는 그림은 화가의 인생이 담겨 함축적이며, 상징성이 강합니다. 그동안 모아 왔던 화가의 마지막 그림을 하나씩 소개하도록 하겠습니다. 첫 번째로 소개할 작품은 멕시코 화가 프리다 칼로의 마지막 작품 Viva la Vida 비바 라비다 (인생이여, 만세)입니다. 47세로 요절하기 직전에 그린 정물화입니다. 나는 아픈 것이 아니라 부서진 것이다. 하지만 내가 그림을 그릴 수 있는 한 살아있음이 행복하다. / 프리다 칼로 Viva la Vida는 1954년 프리다 칼로가 세상을 떠나기 8일 전에 그린 마지막 그림으로 알려진 매우 중요한 예술작품입니다. 그녀의 건강이 악화되었음에도 불구하고, 이 작품의 제목은 삶에 대한 찬사입니다. 수박의 선명한..

세상의 모든 예술 아트하트 컬러별 명화 감상 - 파란색을 주축을 이루고 있는 명화 작품을 소개합니다. 모마 (뉴욕 현대미술관) 에서 가장 많은 사랑을 받는 작품으로 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤입니다. 빈센트 반 고흐의 작품 중에서 가장 널리 알려진 작품으로 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미 요양원에서 지낼 당시 완성한 그림으로 밤하늘을 휘몰아치는 소용돌이로 표현하였습니다. 언젠가는 내 그림이 내 생활비와 물감 값보다 더 가치가 있다는 것을 알아줄 때가 올 것이다. 진정한 화가는 캔버스를 두려워하지 않는다. 오히려 캔버스가 화가를 두려워한다. / 빈센트 반 고흐 제목 : The Starry Night / 별이 빛나는 밤 제작자 : Vincent van Gogh / 빈센..

컬러별 명화 하늘색이 주축이 되는 명화를 소개합니다. 오늘 소개할 작품은 자연을 사랑하는 작가 클로드 모네의 파라솔을 든 여인 작품입니다. 이 작품은 야외에서 파라솔을 든 부인과 아들을 그린 그림으로 인물을 아래에서 올려다보는 시선으로 모네의 부인의 치마자락과 머리카락이 바람에 흩날리며 자연의 일부분으로써 기존에 볼 수 없었던 초상화로써 배경과 인물이 하나 됨을 보여줍니다. 양산 뒤로 펼쳐진 구름과 파란 하늘이 생동감을 더 합니다. 베껴야 한다면 가장 위대한 것을 베껴야 한다. 그것은 바로 자연이다. / 클로드 모네 클로드 모네 / 파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그녀의 아들, 1875 Claude Monet / Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son, 1..

컬러별 명화 감상 오늘은 초록색이 주축을 이루고 있는 그림 클로드 모네의 일본식 다리 입니다. 워싱턴 내셔널 갤러리에 소장 된 작품으로 자연의 빛으로 만들어진 연못과 수련 및 기타 식물들을 감상 할 수 있습니다. 클로드 모네 / 일본식 다리, 1899 Claude Monet / The Japanese Footbridge, 1899 캔버스에 오일 전체 : 81.3 x 101.6cm (32 x 40 인치) 프레임 : 101 x 120.7 x 7.6cm (39 3/4 x 47 1/2 x 3 인치) 1883년, 모네는 그의 두 아들과 앨리스 호셰데와 그녀의 아이들과 함께 지베르니의 시골 마을로 옮겼고, 그곳에서 7년 후에 집을 살 수 있었습니다. 1893년 초, 그는 자신의 재산과 접해있는 철도 선로를 가로질러..

컬러별 명화 감상 오늘은 노란색이 주축을 이루고 있는 그림. 화려한 조명이 없어도 화려함을 감싸고 있는 이 작품은 황금빛의 화가 구스타프 클림트의 '키스' 입니다. 키스 / 1908-1909 구스타프 클림트 The Kiss / 1908-1909 Gustav Klimt 캔버스에 유채, 금 | 180x180cm 구스타프 클림트의 가장 인기 있는 작품 인 '키스'는 1908년 콘체르트하우스 부지에서 열린 Kunstschau 미술 전시회에서 처음 전시되었습니다. 외교부는 이 작품을 2만 5천 크로네의 금액으로 구입했고, 비엔나 저겐슈타일과 유럽 현대 미술의 상징 중 하나를 확보했습니다. 이 작품은 의심할 여지없이 "황금의 시대"라고 알려진 국면의 정점을 나타냅니다. 이 10년 동안, 예술가는 예술을 통해 존재,..

세상의 모든 예술 아트하트 - 컬러별 명화 감상하기 주황색이 주축을 이루고 있는 그림. 폴 고갱이 타히티에서 그린 세 명의 타히티인 입니다. 세 명의 타히티인 / 1899년 작품 폴 고갱 Three Tahitians / 1899 Paul Gauguin 화면 가득 세 명의 인물이 보입니다. 인물 뒤 배경에는 생생하고 다채로운 배경이 눈에 띕니다. 두 명의 여성과 뒷모습의 젊은 남자와 나란히 서 있습니다. 오른쪽 여성은 가슴을 드러낸 흰색 옷을 입고 꽃을 들고 있고, 한쪽 어깨가 드러나는 붉은색 옷을 입은 왼쪽 여성은 초록색 사과를 들고 있습니다. 사과로 상징되는 악과 꽃으로 상징되는 미덕 사이에 선택을 의미하고 있습니다. 이 제안은 다른 문화권의 생각들이 융합된 고갱의 많은 타히티 그림의 우화적 성격과 관..