마지막 그림 || 프리다 칼로 인생이여, 만세!

화가의 생애 마지막 그림 LAST PAINTING

생의 마지막에 그리는 그림은 화가의 인생이 담겨 함축적이며, 상징성이 강합니다.
그동안 모아 왔던 화가의 마지막 그림을 하나씩 소개하도록 하겠습니다. 첫 번째로 소개할 작품은 멕시코 화가 프리다 칼로의 마지막 작품 Viva la Vida 비바 라비다 (인생이여, 만세)입니다. 47세로 요절하기 직전에 그린 정물화입니다.

세상의 모든 예술 아트하트 - 화가의 생애 마지막 그림

 

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나는 아픈 것이 아니라 부서진 것이다.
하지만 내가 그림을 그릴 수 있는 한
살아있음이 행복하다.

/ 프리다 칼로

Viva la vida, 1954, Frida Kahlo

Viva la Vida는 1954년 프리다 칼로가 세상을 떠나기 8일 전에 그린 마지막 그림으로 알려진 매우 중요한 예술작품입니다. 그녀의 건강이 악화되었음에도 불구하고, 이 작품의 제목은 삶에 대한 찬사입니다. 수박의 선명한 붉은색과 화가가 죽기 8일 전에 쓴 문구로 인해 과일과 그림 그리는 방식이 흥미롭습니다.
겉과 속의 다른 수박은 껍질은 단단한 녹색 빛깔, 속은 부드러운 빨간색입니다. 작품 속 빨간색은 생명력을 상징하는 피가 떠오릅니다. 맨 앞 수박에 새겨진 글자는 혈서를 쓴 것처럼 느껴지도 합니다.

 

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인생 만세, 1954, 프리다 칼로
 Viva la Vida, 1954, Frida Kahlo

 

다양한 형태의 7개의 수박
가운데에는 진한 컬러의 수박 한 통과 그 주변으로 수박씨가 보이는 반을 자른 수박, 4등분, 뾰족하게 자른 독특한 형태의 수박

 

수박에 새긴 메시지

 

Viva la Vida
Frida Kahlo
Coyoacán 1954 México


삶이여 영원하라.
프리다 칼로
코요야깐, 1954, 멕시코

 

수박의 상징성
멕시코인들이 가장 좋아하는 과일 '수박'

어릴 적 소아마비로 생긴 장애와 18세 때 교통사고로 인해 수술만 30번 이상을 한 프리다 칼로는 육체적 고통이 항상 따라다녔습니다. 21살 차이의 멕시코 국민 화가 디에고 리베라와의 결혼 생활의 불화는 심리적 고통까지 얻게 되었습니다. 수많은 고통과 굴곡진 삶 속에서 삶의 희망을 놓치지 않고 붓을 들었던 화가 프리다 칼로. 그가 남긴 마지막 메시지는 인생에 대한 예찬이었습니다.

 

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내가 나를 그리는 이유는
너무 자주 외롭기 때문이지,
그리고 그것이
내가 가장 잘 아는 주제이기도 하지.

/ 프리다 칼로

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Frida Kahlo

프리다 칼로는 1907년 7월 6일 그녀의 부모님이 소유한 멕시코 시티의 집에서 태어났으며, 현재는 박물관으로 사용하고 있습니다. 독일계 빌헬름(길레르모) 칼로와 멕시코계 마틸드 칼데론 사이에서 태어난 프리다는 두 자매인 마틸드와 아드리아나가 장녀이고 크리스티나가 막내인 네 딸 중 셋째였습니다. 6살 때, 프리다는 소아마비로 병에 걸렸고, 그녀의 오른쪽 다리가 다른 다리보다 더 짧았고, 이것은 괴롭힘을 초래했습니다. 그럼에도 불구하고, 이 좌절이 그녀가 호기심 많고 끈질긴 학생이 되는 것을 막지 못했습니다. 그녀는 에스쿠엘라 국립 준비학교에서 고등학교 공부를 마쳤습니다. 1925년 9월 17일 18세의 나이로, 프리다는 비극적인 사고를 당했습니다. 전차가 그녀가 타고 있던 버스를 들이받았습니다. 그녀의 사람에 대한 결과는 끔찍했습니다. 몇 개의 뼈가 골절되고 척수가 손상되었습니다. 그녀가 몇 달 동안 움직이지 않는 동안, 프리다는 그림을 그리기 시작했습니다. 그 후, 그녀는 사진작가 티나 모도티와 이미 유명한 예술가 디에고 리베라를 포함한 몇몇 예술가들과 관계를 맺었습니다.

1929년, 프리다는 디에고 리베라와 결혼했습니다. 이 커플은 샌엔젤에 있는 디에고의 스튜디오뿐만 아니라 프리다의 어린 시절 집에서 살았습니다. 프리다와 리베라는 또한 쿠에르나바카와 미국의 여러 도시에 거주했습니다. 디트로이트, 샌프란시스코, 뉴욕입니다. 그들은 멕시코 시티에서 짧은 시간 동안 머물렀습니다.
1930년, 프리다는 그녀의 첫 유산을 겪었습니다. 같은 해 11월, 일과 관련된 이유로 이 커플은 샌프란시스코로 여행을 갔습니다. 그곳에서, 그 화가는 레오 엘로저 박사를 만났는데, 그는 그녀가 가장 신뢰하는 의사들 중 한 명이자 그녀의 가장 가까운 친구 중 한 명이 될 것입니다.
디에고의 부정행위는 일련의 감정적 위기를 촉발시켰습니다. 프리다는 벽화 작가와 1939년에 이혼했고, 겨우 1년 후에 그와 재혼했습니다.
건강이 좋지 않고 여러 차례 수술을 받았음에도 불구하고, 프리다는 매우 활동적인 예술가였습니다. 정치적인 면에서, 그녀는 공산당의 일원이었습니다.
그리고 충실한 좌파 운동가입니다 리베라와 함께, 그녀는 집를 재정비하여 2년 넘게 그의 아내인 레온 트로츠키와 나탈리아에게 망명을 제공했습니다. 사망 며칠 전, 프리다는 과테말라 대통령 자코보 아르벤츠를 전복시킨 쿠데타에 반대하는 시위 행진에 참여했고, 그 결과 폐색전증을 겪었습니다.
그녀는 라 에스메랄다 국립 회화 조각 학교에서 가르쳤습니다. 그녀의 작품과 일상 생활 – 언어, 의상, 그리고 데코르 – 프리다는 멕시코 민속 예술의 뿌리를 되찾기 위해 노력했습니다. 예를 들어, 그녀의 의상이나 자신의 초상화, 그녀가 수집한 전 투표 민속 예술의 단순하고 직접적인 스타일 특징뿐만 아니라 그녀의 모든 작품에 반영되는 관심입니다.
프리다는 초현실주의 화가들과는 달리 자신의 꿈을 그린 것이 아니라 현실을 그린 것이라고 주장했습니다. 그녀의 작품에서 두드러진 것은 그녀가 아버지인 기예르모 칼로에게서 배운 사진 초상화 스타일에 영향을 받은 자화상입니다.
그녀의 삶이 끝날 무렵, 그 화가의 건강은 나빠졌습니다. 1950년부터 51년까지 그녀는 잉글레스 병원에 갇혀 있었습니다. 1953년, 괴저의 위협을 받고, 그녀의 오른쪽 다리는 절단되었습니다.
프리다 칼로는 1954년 7월 13일 멕시코시티의 꼬요야깐 집에서 사망했고, 국립미술연구소는 그녀에게 국가적인 공물로 회고전을 준비하고 있었습니다. 화가의 기교를 구성하는 캔버스 중 유명한 것은 다음과 같습니다. The Two Fridas, Long Live Life!, Few Little Picks, The Broken Column, 그리고 Diego on My Mind입니다.
그녀의 일생 동안, 그 예술가는 몇 개의 전시회를 열었습니다: 하나는 줄리앙 레비 갤러리에서, 다른 하나는 파리에 있는 르누에 콜 갤러리에서, 그리고 다른 하나는 멕시코에서 롤라 알바레즈 브라보 갤러리에서요. 그녀는 또한 유명한 멕시코 미술관에서 열린 그룹 초현실주의 쇼에도 참가했습니다. 루브르 박물관은 그녀의 자화상 중 하나를 얻었습니다. 오늘날, 그녀의 그림은 멕시코, 미국, 유럽의 수많은 개인 소장품에서도 발견됩니다. 그녀의 성격은 페미니즘, 장애인, 성적 자유, 멕시코 문화의 기치 중 하나로 채택되었습니다. 프리다 칼로는 그 화가가 자기 주위에 창조한 신화를 뛰어넘는 참고자가 되었습니다. / Museo Frida Kahlo

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1954년 7월 13일
프리다 칼로 장례식

죽을 때까지 짊어지고 간 육체의 고통과
리베라의 사랑 앞에서 늘 무너져 내리는
자신을 표현하기 위해 난 그렸다.

/ 프리다 칼로

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프리다 칼로 어록 명언 모음

 

결국, 우리는 생각한 것보다
훨씬 더 많은 것을 견딜 수 있다.

/ 프리다 칼로

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나의 평생소원은 단 세 가지,
디에고와 함께 사는 것,
그림을 계속 그리는 것, 
혁명가가 되는 것이다.

/ 프리다 칼로

이 외출이 행복하기를,
그리고 다시 돌아오지 않기를...

/ 프리다 칼로

자료 : Museo Frida Kahlo / goole art & culture

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