세상의 모든 예술 아트하트

미술책으로 미술공부 목 잘린 소가 거꾸로 매달려 있다. 연극에서 사용한 조명을 이용한 듯 사방은 어둡고 다리는 나무 지지대에 묶여 소는 이미 죽어 있음에도 고통스러움이 느껴진다. 그림을 면밀히 관찰하다보면 소 옆에 한 여인이 고개를 내밀어 도축되어 걸려 있는 소를 바라보고 있다. 이 그림을 처음 접했을 때 첫 인상이 좋지 않았는데요. 혐오, 흉직하다고 느껴졌습니다. 나무 지지대에 걸려있는 도살된 소는 목은 잘려 있고, 내장은 정리되어 갈비뼈가 그대로 드러납니다. 굳지 않은 선명한 피, 육질로 보아 도축된 지 얼마 안된 상태로 판단 됩니다. 이 그림은 왜 그려졌을까? 누가 이렇게 끔찍한 그림을 그렸을까? 이 그림을 그린 사람은 빛의 화가로 널리 알려져 있는 바로크 시대의 네덜란드 화가 렘브란트 반 레인 입..

미술책으로 미술공부 나는 남이 보기에 좋아하는 것이 아니라 내가 보는 것을 그린다. / 에두아르 마네 에두아르 마네 Édouard Manet (1832년 1월 23일 ~ 1883년 4월 30일) 프랑스 인상주의 화가, 모더니즘의 창시자 사실주의와 인상주의 중추적인 역할 파리 귀족 자제로 전통방식으로 미술 공부했다. 1853년에서 1856년에는 유럽 (벨기에, 독일, 이탈리아, 네덜란드)등을 돌며 미술관 여행을 했다. 이때 그는 네덜란드 화가 프란스 할스와 스페인의 화가인 디에고 벨라스케스와 프란시스코 호세 데 고야의 영향을 받게 된다. 주류사회 일원으로서 인정받고자 하는 의지가 강해, 화가로서의 성공과 명예를 얻고자 했다. 그의 초기작인 , 는 미술계 주류에서 엄청난 혹평과 함께 비난 받았다. 에두아르 ..

까닭 없이 그저 위로받고 싶은 순간이 있다. 등을 토닥토닥 쓸어주는 것만으로도 요동치는 마음을 잠재워 줄 수 있듯이. 이 책을 읽는 동안 세잔, 모지스, 렘브란트, 콜비츠, 고갱, 마티스…가 나의 등을 어루만져주는 듯했다. 무엇 하나 쉽지 않은 인생의 여정에서 그들은 어떻게 자신을 믿으며 옳다고 생각한 길을 묵묵히 걸을 수 있었을까? 아무도 알아주지 않는 길을 묵묵하게 걷는 법 폴 세잔, 아무도 알아주지 않는 길을 묵묵하게 걷는 법[세잔은 나이 60세가 다 돼서야 새로운 미술의 아이콘이 되었다. 하지만 그는 평소와 똑같이 고향에 머물며 들뜨지 않은 채 묵묵히 그림을 그린다. … 그는 세상을 떠나기 한 달 전에 남긴 편지에, 자신이 그토록 바랐던 목표를 이룰 수 있을지 여전히 의심하고 있다는 글을 남겼다...

이중섭 자화상 / Lee Jung-sup Self-Portrait 李仲燮 自畫像 이중섭의 자화상 그 시절의 민낯을 보여주는 자화상 제작연도 1955년 종류 한국화 기법 종이에 연필 크기 48.5 x 31 cm 나는 병들었다. 나는 가난하다. 나는 외롭다 하지만 나는 미치지 않았다. - 이중섭 이중섭과 소 (이중섭은 소를 사랑했다. 평생 그처럼 소를 좋아하여 소를 작품에 그린 작가도 몇 없을 것이다. 지금은 위대한 화가의 이름으로 불리지만 소를 통해 나약했던 자신을 강한 존재로 바꾸려 하였던 한 남자의 염원이 나는 느껴진다. 모 잡지사의 칼럼 편집 작업을 도와주다가 소싸움을 보게 되었다. 물론 연습용이었지만 실제 경기에서의 싸움 못지않는 위용과 기량이었다. 갑자기 생각나서 글을 남겨 본다. 나이가 들수록 ..

미술책으로 미술공부 장 프랑수아 밀레 만종 다른 사람을 감동시키려면 먼저 자신이 감동하지 않으면 안 된다. 그렇지 못하면 제 아무리 정교한 작품이라도 결코 생명력을 갖지 못한다. / 장 프랑수아 밀레 장 프랑수아 밀레 (1814.10.4-1875.1.20)는 프랑스의 화가. 그는 '이삭 줍기,' '만종,' '씨 뿌리는 사람' 등 농부들의 일상을 그린 작품으로 유명하며, 사실주의(Realism) 혹은 자연주의(Naturalism) 화가라 불리고 있다. 그는 데생과 동판화에도 뛰어나 많은 작품을 남겼다. 바르비종 화파의 창시자. 밀레의 그림은 19세기 후반의 전통주의로부터 모더니즘으로의 전환을 보여준다. ‘이삭줍기’와 같은 밀레의 작품은 사회주의자로부터는 찬사를 받았지만, 보수주의자로부터는 비판을 받았다. ..

미술책으로 미술공부 조르주 쇠라 그랑자트 섬의 일요일 오후 누군가는 내 그림으로부터 ‘시’를 본다고 말하지만, 나는 ‘과학’만을 본다. / 조르주 쇠라 조르주 쇠라 (1859.12.2-1891.3.29) 프랑스 파리. 만 31세 요절 신인상주의를 대표하는 프랑스 화가로 점묘법을 발전시켰다. 10년간의 미술 활동으로 7 작품과 40여 점의 작은 스케치, 500여 점 소묘 스케치북을 남겼다. 많은 작품을 남기지 않았음에도 불구하고 쇠라가 남긴 작품은 미술사에 새긴 의미는 상당하다. 특히 는 점묘 주의의 출현을 알린 대표작 중 하나로 마지막 인상주의 전시회에서 선보였다. 점묘 주의의 출현을 알리는 작품 광학적 혼합을 이용해 만들어 낸 신인상주의의 기념비 작품 당시 19세기를 주도한 과학적인 시각 이론, 색채 ..

빈센트 반 고흐 자화상 모음 30 미술입문, 미술공부 반고흐 자화상 30 그림 다운로드 pdf 빈센트 반 고흐는 짧은 일생 동안 약 40여점의 자화상을 남겼다. 1886년부터 1889년까지 4년 동안 34점의 자화상을 그렸다. 34점의 자화상 중에 귀 붕대를 한 자화상 2점 / 파이프를 물고 있는 자화상 5점 / 밀짚모자를 쓴 자화상 7점 / 펠트 모자를 쓴 자화상 4점 / 이젤 곁에 선 자화상 1점 / 팔레트를 들고 있는 자화상 3점이다. 자화상은 많이 남겼지만, 사진을 찍기 싫어했던 반 고흐의 사진은 남아 있지 않다. (네덜란드 빈센트 반고흐 미술관에서 공식적으로 인정한 사진은 단 한장이다. 베르나르와 마주하고 있는 뒷모습이 찍힌 사진이다. *포스팅 하단에 첨부) 1886년 - 1889년 4년동안 그..

죽음을 기억하라! 바니타스, 메멘토 모리 죽음을 상징하는 그림 5 미술입문, 미술공부 pdf 다운로드 바니타스 (Vanitas) 라틴어 명사 바니타스 [vanitas, ‘공허한’을 뜻하는 라틴어 형용사 바누스 (vanus)가 어원]는 '공허', '헛됨', 또는 '가치없음'을 뜻한다. 삶의 덧없음, 즐거움의 무의미함, 죽음의 확실성을 보여주는 상징적인 예술 작품으로, 종종 부의 상징과 불멸과 죽음의 상징과 대조된다. 가장 잘 알려진 것은 16-17세기의 네덜란드와 플랑드르 지역에서 흔한 장르인 바니타스 정물화이다. 일반적인 바니타스화의 상징에는 죽음의 필연성을 상기시키는 두개골, 썩은 과일 (부패); 거품 (인생의 짧음과 죽음의 갑작성), 연기, 시계, 모래시계 (인생의 짧음), 악기 (인생의 간결함과 덧..

멕시코 대표 화가, 국민화가 프리다 칼로 대표작품 5 미술입문, 미술공부 pdf 다운로드 * 프리다 칼로 작품은 멕시코 국보로 분류 되어 있습니다. 부러진 기둥 1 부러진 기둥, 1944, 프리다 칼로 The Broken Column, 1944, Frida Kahlo 소장처 : 멕시코 돌로레스 올메도 미술관 난 아프지 않아요 그저 고장 난 것 뿐이에요. 하지만 그림만 그릴 수 있다면 저는 살아 있는게 행복해요. - 프리다 칼로 척추 수술을 받은 직후 자신의 고통과 심리적인 마음의 상태를 반영하여 그린 그림 프리다 칼로 자화상 부러진 기둥 작품 해설 바로가기 프리다 칼로 자화상 || 부러진 기둥 자신의 고통을 예술로 승화시킨 멕시코 화가 프리다 칼로의 자화상을 소개합니다. 나는 아픈 것이 아니라 부서진 것..

세계에서 가장 유명한 명화 유명한 그림 TOP 10 꼭 알아야 할 그림, 미술공부 pdf 다운로드 모나리자 1 모나리자, 1503-1519, 레오나르도 다 빈치 Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del Giocondo, known as "Monna Lisa, la Gioconda" or "Mona Lisa", 1503-1519 소장처 : 파리 루브르박물관 배움은 마음을 지치게 하지 않는다. - 레오나르도 다 빈치 별이 빛나는 밤 2 별이 빛나는 밤, 1889, 빈센트 반 고흐 The Starry Night, 1889, Vincent van Gogh 소장처 : 뉴욕 현대미술관 가장 어두운 밤도 결국엔 끝날 것이다. 그리고 태양은 떠오를 것이다. - 빈센트 ..