세상의 모든 예술 아트하트

비극적인 주제를 아름답고 숭고하게 표현한 그림 존 에버렛 밀레이의 오필리아 셰익스피어의 햄릿 중 오필리아가 죽음을 맞는 모습을 담은 그림이다. 나는 캔버스 위에 쓸데없는 것을 의식적으로 그린 적이 없다고 확실히 말할 수 있다. / 존 에버렛 밀레이 작품명 : 오필리아 / Ophelia 작가 : 존 에버렛 밀레이 / John Everett Millais 제작연도 : 1851~1852 작품크기 : w 111.8 x h 76.2 cm 작품스타일 : 낭만주의 로맨티시즘 Romanticism 소장처 : 런던 테이트 모던 미술관, 영국 / Tate Modern Museum 존 에버렛 밀레이는 셰익스피어의 희곡 햄릿에 나오는 한 장면을 그렸다. (아버지가 연인인 햄릿에게 살해당한 후 슬픔에 휩싸인 그녀는 스스로 목숨..

절대적인 것은 없다. 모든 것은 바뀌고, 모든 것은 움직이고, 모든 것은 회전하고, 모든 것은 떠오르고 사라진다. / 프리다 칼로 작품명 : 작은 원숭이가 있는 자화상 Self-portrait with Small Monkey 작가 : 프리다 칼로 / Frida Kahlo 제작연도 : 1945 작품크기 : w 41.4 x h 56 cm 소장처 : 멕시코 돌로레스 올메도 미술관 Museo Dolores Olmedo, Mexico 작은 원숭이가 있는 자화상 프리다 칼로의 자화상들 중 많은 작품에는 그녀가 좋아하는 동물이 등장한다. 앵무새, 사슴, 강아지, 원숭이 등을 가까이 두고 길렀다. 동물은 갖지 못한 아이를 대신한다. 이 자화상에서 프리다 칼로는 멕시코 남동부 원주민 여성의 옷차림과 헤어스타일을 선보였다..

아트하트 컬러별 명화 감상 오늘 소개할 블루 그림은 35세의 나이의 요절한 화가 매튜 웡의 블루 시리즈 작품이다. 경이로움과 우울함을 표현하는 작가 매튜 웡은 토론토 태생의 중국계 캐나다인 예술가이다. 파란색의 다양한 분위기의 작품 시리즈는 중국 서예와 두루마리 그림의 점묘법과 야수파에 이르기까지 광범위한 예술적 스타일을 접목시켰다. (2017년 부터 2019년 사이에 제작된 매튜 웡의 블루 시리즈의 40점 이상의 그림이 캐나다 토론토 온타리오 미술관에서 전시된다. 2021.08.13 - 2022.04.18까지) 세상의 모든 예술 아트하트 || 컬러별 명화 그의 꿈은 무엇이었을까? 작품명 :꿈 / A Dream 작가 : 매튜 웡 / Matthew Wong 제작연도 : 2019 작품크기 : w 177.8 ..

자연에 대해 너무 많이 생각할 필요는 없다. 나 자신의 지각이 중요할 뿐이다. / 파울라 모더존 베커 작품명 : 여섯 번째 결혼기념일의 자화상 Self-portrait on the 6th wedding anniversary 작가 : 파울라 모더존-베커 Paula Modersohn-Becker 제작연도 : 1906 작품크기 : w 70.2 x h 101.8 cm 작품스타일 : 표현주의 소장처 : 브레멘 파울라 모더존 베커 미술관 Museen Böttcherstrasse, Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen 예술 역사상 최초의 여성 누드 자화상을 그린 화가 파울라 모더존 베커 이 그림의 수수께끼 2가지 첫 번째 수수께끼는 1901년 5월 25일에 오토 모더존과 결혼하여 그림을..

빈센트 반 고흐의 아몬드 나무는 하늘색 바탕에 만개한 아몬드 꽃을 그린 그림으로 보기만 해도 아름다워 지금도 많은 사람에게 사랑받는 작품이다. 이른 봄 가장 먼저 꽃봉오리를 내밀고 피는 아몬드 나무는 생명력과 부활을 상징한다. 조카의 탄생을 듣고 그린 이 작품에는 희망과 생명력이 가득하다. 비록 이 작품을 그리고 5개월 후 권총 자살로 생을 마감했지만, 그 해 봄은 화사한 봄날이었음을 짐작해볼 수 있다. 나는 사람을 사랑하는 것보다 더 진실로 예술적인 것이 없다고 느낀다. / 빈센트 반 고흐 I feel that there is nothing more truly artistic than to love people. / Vincent van Gogh 작품명 : 아몬드 나무 Almond Blossom 작가 ..

자화상은 스스로 그린 자신의 초상화로 거울에 비친 자신의 모습을 그리는 것을 말한다. 63년의 생애에 100여 점의 자화상을 남긴 렘브란트의 자화상 속에는 그의 삶을 엿볼 수 있다. 이 자화상은 렘브란트가 53세 때 그린 자화상으로 전 재산 파산으로 경제적 심리적으로 고통받을 때 그린 작품이다. 꿈을 포기하는 젊은이는 생명이 없는 시신과 같으니 살아가지 않느니만 못하다 / 렘브란트 작품명 : 자화상 / Self-portrait 작가 : 렘브란트 반 레인 / Rembrandt Harmenszoon van Rijn 제작연도 : 1659 작품크기 : 66 x 84.5cm 소장처 : 내셔널 갤러리, 워싱턴 D.C / National Gallery of Art, Washington DC 렘브란트는 고향 라이덴에서..

우울한 감정을 그림으로 표현한 폴 고갱의 초상화 멜랑콜릭은 붉은색 원피스를 입고 흔들의자에 앉아있는 젊은 타히티 여성을 그린 작품이다. 나는 보기 위해 눈을 감는다. / 폴 고갱 I shut my eyes in order to see. / Paul Gauguin 작품명 : 멜랑콜릭 Melancholic (원어 제목 : Faaturuma) 작가 : 폴 고갱 / Paul Gauguin 제작연도 : 1891 작품크기 : w 68 x h 94 cm 작품스타일 : 클로아조니즘 Cloisonnism 소장처 : 캔자스 시티 미술관 / The Nelson-Atkins Museum of Art 클로아조니슴 cloisonnisme (미술대사전) 회화표현에 있어서 모티브를 단순화해서 파악, 그 윤곽선을 강조해서 그리는 수법..

인도의 프리다 칼로 암리타 셔 길 암리타 셔 길이 인도의 프리다 칼로라고 불리는 이유는 두려움에 앞장서서 자신만의 길을 걸었다는 점이 아닐까? 자화상 작품을 통해 자신을 드러냈으며, 짙은 눈썹이 프리다 칼로와 많이 닮아 있다. Amrita Sher-gil Self-portrait with Easel 작품명 | 자화상 / Self-portrait with Easel 작가 | 암리타 셔 길 / Amrita Sher-gil 제작연도 | 1930년대 소장처 | 인도 뉴델리 키란 나다르 미술관 / Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi 20세기 초반의 가장 위대한 아방가르드 예술가 중 한 명 암리타 셔 길은 헝가리계 인도인 화가로 헝가리계 유대인인 어머니와 펀자비 시크교인 아버지로부터 ..

그림 보는 시선의 폭이 넓어지는 책 미술담당 기자를 거쳐 아트 마케팅 회사인 이앤아트를 설립하여 미술 전시 기획과 홍보, 아트 마케팅 컨설팅을 하고 있는 저자 이규현의 을 소개합니다. 2015년도 출판한 책이라 그림의 가격과 순위의 변동이 있다. 도서 속 세상에서 가장 비싼 그림으로 폴 세잔의 이 2622억 원이었지만, 2021년 현재 레오나르도 다 빈치의 가 5,300억 원으로 1위를 하고 있다. 핸디캡을 안고 있는 책이지만, 그럼에도 불구하고 이 책의 장점은 미술에 대한 해박한 전문 지식을 바탕으로 한 군더더기 없는 깔끔한 글은 미술의 전반적인 시야를 넓혀준다. 미술품의 가치를 결정하는 기준이 무엇이고, 그 가치가 어떻게 변화하는지에 대해서도 깨닫게 된다. 세상에서 가장 비싼 ..

혹평을 받은 그림, 모더니즘 출발을 알린 그림, 모방의 그림, 강한 대비가 있는 어두운 색조의 그림, 오늘 소개할 그림은 에두아르 마네의 풀밭 위의 점심 식사입니다. 이 작품에서 가장 눈에 띄는 인물은 옷을 걸치지 않고 턱을 괴고 정면을 응시하고 있는 여성이다. 두 남성은 현대적인 양복을 입고 있다. 모자를 쓴 남성은 풀밭에 기대어 있으며, 검지손가락은 어딘가를 가르키고 있다. 3명의 인물의 시선은 제각각이다. 화면 중앙의 여인은 목욕을 하고 있는지 무릎까지 물이 잠겨있다. 이 그림은 무엇을 의미할까요? 나는 남이 보기에 좋아하는 것이 아니라 내가 보는 것을 그린다. / 에두아르 마네 작품명 풀밭 위의 점심 식사 Luncheon on the Grass 작가 에두아르 마네 / Edouard Manet 제작..