세상의 모든 예술 아트하트

화가의 생애 마지막 그림 LAST PAINTING 오늘 소개할 작품은 에드워드 호퍼의 생의 마지막 그림이다. 관객들을 향해 마지막 고별인사를 하는 두 코미디언의 모습이 담긴 이 작품은 호퍼 자신과 그의 아내 조세핀의 모습이 담겨있다. 화가로서 세상과 마지막 인사를 나누는 순간, 뜨거운 박수갈채를 보내고 있는 관객의 모습도 함께 상상이 된다. 말로 할 수 있다면 그림을 그릴 이유가 없을 것입니다. / 에드워드 호퍼 작품명 || 두 코미디언 / Two Comedians 작가 || 에드워드 호퍼 / Edward Hopper 제작연도 || 1965 작품스타일 || 신사실주의 / New Realism 작품크기 || w 101.6 x h 73.7cm 소장처 || 개인 소장 에드워드 호퍼 (1882년 7월 22일 -..

장마시기가 돌아왔네요. 비오는 날이면 생각나는 그림. 19세기 비오는 날 파리의 거리 풍경을 담은 작품. 구스타브 카유보트의 파리의 거리; 비오는 날입니다. 나는 나의 원칙을 버리지 않은 채, 나의 예술을 위한 삶을 살 수 있기를 바란다. / 구스타브 카유보트 작품명 파리의 거리; 비오는 날 / Paris Street; Rainy Day 작가 구스타브 카유보트 / Gustave Caillebotte 제작 연도 1877 작품 스타일 인상주의 / Impressionism 작품 크기 212.2 × 276.2 cm (83 1/2 × 108 3/4 in.) 소장처 시카고 미술관 / The Art Institute of Chicago 생라자르 기차역에서 불과 몇 분 거리에 있는 이 복잡한 교차로는 19세기 후반 파..

분홍색 계열의 명화 작품을 소개합니다. 색채의 전조나 큐비즘적 공간 구성, 쉬르레알리슴의 오토마티즘적 수법을 구사하는 파울클레의 슈퍼-체스입니다. 큐비즘 cubism 입체주의 20세기 초. 피카소와 브라크를 중심으로 원근법을 사용하지 않고 동일한 사물의 서로 다른 측면을 보여주는 기법. 쉬르레알리슴 Surrealism 초현실주의 무의식, 꿈과 같은 세계를 연구하고 다양한 표현을 구현함. 오토마티즘 Automatisme 자동기술법 우연을 이용하고 동시에 만인에게 가능한 쉬르레알리슴의 방법으로 인성이나 의식에 지배되지 않고 무의식 가운데 자유롭게 움직여서 그림을 그리는 것을 말한다. 그림을 잘 그리는 것은 간단히 말하자면 적절한 색채를 적절한 곳에 배치하는 것이다. / 파울 클레 작품제목 : 슈퍼-체스 / ..

컬러별 명화 감상 오늘은 보라색이 주축을 이루고 있는 그림 클로드 모네의 워털루 다리, 햇빛효과 입니다. 현재 순간을 집중하여 빛과 색으로 작품을 완성하는 클로드 모네가 런던 워털루 다리를 그린 작품입니다. 제목 : Waterloo Bridge, Sunlight Effect / 워털루 다리, 햇빛 효과 제작자 : Claude Monet / 클로드 모네 제작연도 : ca. 1900 (dated 1903) / 1900년대 작품크기 : 29 1/16 × 38 5/8 in. (73.82 × 98.11 cm) 이 그림은 클로드 모네가 다양한 대기 조건 하에서 빛과 색의 일시적 효과를 탐구하기 위해 만든 많은 풍경과 야외 풍경 중 하나입니다. 그 화가는 이 캔버스에 있는 다리 같은 하나의 모티브에 초점을 맞췄어요,..

화가의 생애 마지막 그림 LAST PAINTING 생의 마지막에 그리는 그림은 화가의 인생이 담겨 함축적이며, 상징성이 강합니다. 그동안 모아 왔던 화가의 마지막 그림을 하나씩 소개하도록 하겠습니다. 첫 번째로 소개할 작품은 멕시코 화가 프리다 칼로의 마지막 작품 Viva la Vida 비바 라비다 (인생이여, 만세)입니다. 47세로 요절하기 직전에 그린 정물화입니다. 나는 아픈 것이 아니라 부서진 것이다. 하지만 내가 그림을 그릴 수 있는 한 살아있음이 행복하다. / 프리다 칼로 Viva la Vida는 1954년 프리다 칼로가 세상을 떠나기 8일 전에 그린 마지막 그림으로 알려진 매우 중요한 예술작품입니다. 그녀의 건강이 악화되었음에도 불구하고, 이 작품의 제목은 삶에 대한 찬사입니다. 수박의 선명한..

세상의 모든 예술 아트하트 컬러별 명화 감상 - 파란색을 주축을 이루고 있는 명화 작품을 소개합니다. 모마 (뉴욕 현대미술관) 에서 가장 많은 사랑을 받는 작품으로 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤입니다. 빈센트 반 고흐의 작품 중에서 가장 널리 알려진 작품으로 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미 요양원에서 지낼 당시 완성한 그림으로 밤하늘을 휘몰아치는 소용돌이로 표현하였습니다. 언젠가는 내 그림이 내 생활비와 물감 값보다 더 가치가 있다는 것을 알아줄 때가 올 것이다. 진정한 화가는 캔버스를 두려워하지 않는다. 오히려 캔버스가 화가를 두려워한다. / 빈센트 반 고흐 제목 : The Starry Night / 별이 빛나는 밤 제작자 : Vincent van Gogh / 빈센..

컬러별 명화 하늘색이 주축이 되는 명화를 소개합니다. 오늘 소개할 작품은 자연을 사랑하는 작가 클로드 모네의 파라솔을 든 여인 작품입니다. 이 작품은 야외에서 파라솔을 든 부인과 아들을 그린 그림으로 인물을 아래에서 올려다보는 시선으로 모네의 부인의 치마자락과 머리카락이 바람에 흩날리며 자연의 일부분으로써 기존에 볼 수 없었던 초상화로써 배경과 인물이 하나 됨을 보여줍니다. 양산 뒤로 펼쳐진 구름과 파란 하늘이 생동감을 더 합니다. 베껴야 한다면 가장 위대한 것을 베껴야 한다. 그것은 바로 자연이다. / 클로드 모네 클로드 모네 / 파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그녀의 아들, 1875 Claude Monet / Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son, 1..

컬러별 명화 감상 오늘은 초록색이 주축을 이루고 있는 그림 클로드 모네의 일본식 다리 입니다. 워싱턴 내셔널 갤러리에 소장 된 작품으로 자연의 빛으로 만들어진 연못과 수련 및 기타 식물들을 감상 할 수 있습니다. 클로드 모네 / 일본식 다리, 1899 Claude Monet / The Japanese Footbridge, 1899 캔버스에 오일 전체 : 81.3 x 101.6cm (32 x 40 인치) 프레임 : 101 x 120.7 x 7.6cm (39 3/4 x 47 1/2 x 3 인치) 1883년, 모네는 그의 두 아들과 앨리스 호셰데와 그녀의 아이들과 함께 지베르니의 시골 마을로 옮겼고, 그곳에서 7년 후에 집을 살 수 있었습니다. 1893년 초, 그는 자신의 재산과 접해있는 철도 선로를 가로질러..

컬러별 명화 감상 오늘은 노란색이 주축을 이루고 있는 그림. 화려한 조명이 없어도 화려함을 감싸고 있는 이 작품은 황금빛의 화가 구스타프 클림트의 '키스' 입니다. 키스 / 1908-1909 구스타프 클림트 The Kiss / 1908-1909 Gustav Klimt 캔버스에 유채, 금 | 180x180cm 구스타프 클림트의 가장 인기 있는 작품 인 '키스'는 1908년 콘체르트하우스 부지에서 열린 Kunstschau 미술 전시회에서 처음 전시되었습니다. 외교부는 이 작품을 2만 5천 크로네의 금액으로 구입했고, 비엔나 저겐슈타일과 유럽 현대 미술의 상징 중 하나를 확보했습니다. 이 작품은 의심할 여지없이 "황금의 시대"라고 알려진 국면의 정점을 나타냅니다. 이 10년 동안, 예술가는 예술을 통해 존재,..

세상의 모든 예술 아트하트 - 컬러별 명화 감상하기 주황색이 주축을 이루고 있는 그림. 폴 고갱이 타히티에서 그린 세 명의 타히티인 입니다. 세 명의 타히티인 / 1899년 작품 폴 고갱 Three Tahitians / 1899 Paul Gauguin 화면 가득 세 명의 인물이 보입니다. 인물 뒤 배경에는 생생하고 다채로운 배경이 눈에 띕니다. 두 명의 여성과 뒷모습의 젊은 남자와 나란히 서 있습니다. 오른쪽 여성은 가슴을 드러낸 흰색 옷을 입고 꽃을 들고 있고, 한쪽 어깨가 드러나는 붉은색 옷을 입은 왼쪽 여성은 초록색 사과를 들고 있습니다. 사과로 상징되는 악과 꽃으로 상징되는 미덕 사이에 선택을 의미하고 있습니다. 이 제안은 다른 문화권의 생각들이 융합된 고갱의 많은 타히티 그림의 우화적 성격과 관..