세상의 모든 예술 아트하트

아르테미시아 젠틸레스키에게 따라다니는 수식어는 서양 역사상 최초의 페미니스트 화가, 17세기 가장 위대한 여성 화가다. 당시의 고정관념을 깨고 자신만의 그림을 그려나간 아르테미시아 젠틸레스키의 자화상을 만나보자. 이 여인의 영혼에서 당신은 카이사르의 정신을 발견하게 될 것이다. 작 품 명 자화상 / Self-portrait as the Allegory of Painting (La Pittura) 작 가 아르테미시아 젠틸레스키 / Artemisia Gentileschi 제작연도 1638 - 1639 작품크기 w 75.2 x h 98.6 cm 작품스타일 바로크 / Baroque 소 장 처 런던 로열 아트 컬렉션 / Royal Collection (Buckingham Palace), London, UK 아르테..

당신이 ‘팝아트’를 이해하는 순간, 표지판을 결코 이전과 똑같이 볼 수 없을 것이다. 그리고 일단 ‘팝아트’ 식으로 생각하는 순간, 미국을 결코 이전과 똑같이 볼 수 없을 것이다. / 앤디 워홀 작품명 | 자화상 Self-portrait 작가 | 앤디 워홀 andy warhol 제작연도 | 1986년 작품스타일 | 팝아트 Pop art 캔버스의 검은 공백 위에 한 폭의 극적인 물감처럼 새겨진 워홀의 얼굴은 평평하고 생동감 넘치는 붉은 실크스크린 이미지로 구성되었다. 거의 3민터 평방 미터의 거대한 사이즈의 자화상은 1986년에 제작된 워홀의 마지막 자화상 시리즈로 인상적인 작품으로 이 기념비적인 규로로 제작된 다섯 가지 버전(초록, 파랑, 자주, 노랑, 빨강)중 하나로 이 방대하지만 단순한, 어떤 면에서..

내 목표는 모방하는 것이 아니라 새로운 스타일, 밝고 빛나는 색상을 만들어 내 모델의 우아함을 드러내는 것이다. / 타마라 드 렘피카 작품명 : 나의 초상화 (녹색 부가티를 탄 자화상) / My Portrait (Self-Portrait in the Green Bugatti) 작가 : 타미라 드 렘피카 / Tamara de Lempicka 제작연도 : 1929 작품스타일 : 아르데코, Art Deco 작품크기 : w 27 x h 35 cm 소장처 : 개인소장 타미라 데 렘피카의 가장 유명한 작품 녹색 부가티를 탄 자화상. 렘피카는 이 그림에서 세렌된 갈색 운전 장갑을 끼고, 헬멧을 닮은 꼭 맞는 모자, 극적이고 날카로운 주름으로 휘감는 스카프를 착용한 채 초록색 부가티 스포츠카의 운전대에 앉아 있는 자신..

사랑을 화폭으로 옮겨놓는 작가, 색채의 마법사 예술계의 사랑꾼이라고 불리는 마르크 샤갈의 자화상, 손가락이 일곱개인 자화상을 소개합니다. 우리 인생에서 삶과 예술에 의미를 주는 단 한 가지 색은 바로 사랑의 색이다. / 마르크 샤갈 작품명 : 손가락이 7개인 자화상 / Self Portrait with Seven Fingers 작가 : 마르크 샤갈 / Marc Chagall 제작연도 : 1913 작품 스타일 : 입체주의, 큐비즘, Cubism 작품크기 : w 107 x h 128 cm 소장처 : 네덜란드 암스테르담 시립 미술관 /Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands 마르크 샤갈은 러시아 비테프스크 출신으로 프랑스에서 활동한 예술가이다. 손가락이 일곱 개인 자화상은 샤갈..

우리를 조금 크게 만드는데 걸리는 시간은 단 하루면 충분하다. ​ A single day is enough to make us a little larger. ​ / 파울 클레 Paul Klee 작품명 : 세네치오 / Senecio 작가 : 파울 클레 / Paul Klee 제작연도 : 1922년 작품 스타일 : 큐비즘 입체주의 Cubism 작품 크기 : w40.5 x h38 cm 소장처 : 스위스 바젤 미술관 / Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland 이 작품의 제목 는 Senecio 라틴어로 늙은이, 나이든 사람이라는 뜻으로 파울 클레가 바우하우스에서 학생들을 가르치는 시절 43세때 그린 그림으로 파울 클레의 자화상으로 알려져 있다. 늙은이라는 제목과 상충 되게 그림은 어린아..

화염이 둘러싸인 공간에 당당하게 포즈에 한 인물, 이 작품은 뭉크 지옥에서의 자화상입니다. 제목에서부터 으스스한 느낌이 들지만, 그림 속 인물은 오히려 굴복하지 않는 단단함, 고통 속에서 무너지지 않고 고통을 직시하는 눈빛이 삶의 의지가 엿보입니다. 내 몸은 썩어가지만 그 시체 위에서 꽃이 핀다. 난 그 꽃 속에서 사는 셈이다. 이것이 영원이라는 것이다. / 에드바르트 뭉크 제목 : 지옥에서의 자화상 / Self-Portrait in Hell 작가 : 에드바르 뭉크 / Edvard Munch 제작연도 : 1903년 작품크기 : w660 x h820 mm 작품 위치 : The Munch Museum, Oslo 1903년 에드바르 뭉크가 그의 여름 별장 정원에서 알몸으로 서 있는 자화상입니다. 지옥에서의 자..

자신의 고통을 예술로 승화시킨 멕시코 화가 프리다 칼로의 자화상을 소개합니다. 나는 아픈 것이 아니라 부서진 것이다. 하지만 내가 그림을 그릴 수 있는 한 살아있음이 행복하다. / 프리다 칼로 제목 : The Broken Column, 부러진 기둥 제작자 : Frida Kahlo, 프리다 칼로 제작연도 : 1944 프리다 칼로 자화상 부서진 기둥은 프리다가 척추 수술을 받은 직후에 그렸습니다. 수술로 그녀는 병상에 누워 코르셋으로 둘러싸게 되었고, 코르셋은 그녀가 앓고 있는 강렬하고 끊임없는 고통을 완화하는데 도움이 되었습니다. 그림에서 그녀는 완전히 건조하고 갈라진 풍경한 가운데 서 있는 모습으로 그려져 있습니다. 그녀의 몸통은 등을 압박하고 지지해주는 천으로 된 금속 벨트로 둘러싸여 있습니다. 그것들..

오늘 소개할 자화상은 근대 회화의 아버지라 불리는 폴 세잔의 자화상입니다. 폴 세잔이 50대에 그린 자화상으로 얼굴 표정에서 세상에 담긴 분노를 읽을 수 있습니다. 중간중간 색이 칠해지지 않은 곳이 있으나 미완성처럼 보이지는 않습니다. 배경은 다양한 컬러가 덩어리로 표현되어 있습니다. 몸은 옆으로 틀어 얼굴만은 정면을 향한 포즈입니다. 자신의 능력을 인식하는 것이 자신을 겸손하게 한다. / 폴 세잔 The awareness of our strength makes us modest. Paul Cezanne 폴 세잔 / 모자를 쓴 자화상, 1890-1894 Paul Cézanne / Self-Portrait with a Hat, 1890-1894 세잔의 자화상은 약 30 점으로 알려져 있습니다. 한 장의 그..

화가가 죽기 전 마지막에 그리고 싶은 작품은 뭘까?라는 궁금증이 항상 있었습니다. 오늘 소개할 자화상은 빈센트 반 고흐의 생의 마지막 작품은 아니지만, 자화상 작품으로는 마지막 작품입니다. 자화상은 자기의 자신의 모습을 그린 작품으로 내면을 비추는 거울처럼 그림을 그릴 당시 심리상태, 감정이 고스란히 드러납니다. 빈센트 반 고흐 자화상 / 1889 Vincent van Gogh Self-Portrait / 1889 렘브란트와 고야처럼 빈센트 반 고흐는 종종 자신을 모델로 삼았습니다. 그는 10년 동안 43개 이상의 자화상 작품을 제작했습니다. 옛 스승들처럼 그는 거울로 자신을 비판적으로 관찰했습니다. 자신을 그리는 것은 무해한 행동이 아니며 종종 정체성 위기로 이어지는 질문이었습니다. 그래서 그는 누이동..

피카소에게 봄이 왔습니다. 피카소의 장미빛 시대라고 불리는 1904-1907년의 자기 자신을 그린 작품, 자화상을 소개합니다. 할 수 있다고 생각하는 사람은 할 수 있고, 할 수 없다고 생각하는 사람은 할 수 없다. 이것은 불변의 진리다. 논쟁의 여지가 없는 명백한 진리이다. / 파블로 피카소 팔레트를 들고 있는 자화상, 1906 / 파블로 피카소 Self-Portrait with Palette, 1906 / Pablo Picasso 캔버스에 유채, 92 x73cm / 미국 필라델피아 미술관 피카소가 이 자화상을 그렸을 때, 그는 고대 그리스와 그의 스페인 고향의 고대 및 중세 유산을 포함하여 먼 과거의 예술에서 영감과 새로운 아이디어를 추구하는 단계에 있었습니다. 큰 난형 눈과 거대한 검은 눈동자, 가..